Как бързо тече животът от януари до декември - премиера на Галина Борисова

Как бързо тече животът от януари до декември- премиера 2019

КАК БЪРЗО ТЕЧЕ ЖИВОТЪТ ОТ ЯНУАРИ ДО ДЕКЕМВРИ

09 декември (понеделник) 2019 / 19:30 / ПРЕМИЕРА*
10 декември (вторник) 2019 / 19:30 / ПРЕМИЕРА*

*представлението има лимитирани места, моля направете вашата резервация за място на:etudgallery@gmail.com
Идея, реализация и изпълнение: Галина Борисова
Видео: Крум Янков
Текст: Надежда Московска

С финансовата подкрепа на Министерство на културата и в партньорство с галерия Етюд.

За изостреното отношение към света, думите и литературата, за отвлечеността на кратките ежедневни мигове и непонятните метафори, „за да можем да изпитаме чувство на удовлетворение, след като прозрем скрития смисъл на нещата“, според Вирджиния Улф. Какво са дните и датите, точността и сезоните, без миговете на изострено светоусещане и просветление (moments of being), без малките делнични чудеса (little daily miracles), които са вградени в дълга поредица от прозаични мигове на притъпено светоусещане (moments of non-being).

„От понеделник сутрин до вторник следобед понякога не е чак толкова страшно. Успешното организиране би могло да доведе до някакви нови постижения или да изпитаме някакво чувство на спокойствие и щастие.“

Галина Борисова

Според Вирджиния Улф животът съществува пълноценно и в кратките ежедневни мигове на радост и спокойствие. “Вероятно е малко потискащо да наследиш не земи, а образец за интелектуални и духовни добродетели, тъй като по всяка вероятност този непоклатим образ на великия прадядо действа обезкуражително за дръзналите да се сравняват с него”. Именно поради тези причини, както и поради ред други, всички ние имаме своите моменти на униние. Славното минало в което мъже и жени се извисяват до “безпримерен ръст” все още се намесва твърде често в настоящето и това ни сломява до такава степен, че не може да се вдъхне вяра на човек, решен да твори и експериментира след този славно обезсмъртен век. Терзанията ни, че има по-добри преди нас не ни помагат, за да се изявяваме и ние. Човек може да предположи, че сиянието идва не толкова от тъгата, колкото от дух, отдаден на размисъл и самодисциплина. Тогава какво друго ни остава освен да работим. Излъчващата решителност и уравновесеност, комбинация от качества, които образуват забележителен характер, помагат да се концентрираме и владеем ситуацията, да реагираме мигновено на всички предизвикателства.

Извършвайки като че ли обичайни делнични неща, хореографът Галина Борисова се занимава с доброволното мимолетно съгласие през деня, когато незаетите ни способности, притежания и дарби  предполагат усещането, че можем да ги притежаваме. Погледът ни се извисява от досадните делнични задължения и лицето ни произвежда оживление. Присъствието на тази невероятна, устояла на времето и оживяла красота, ни кара почти панически да осъзнаем копнежа си и в същото време да изпитаме гордост. Сдържаността ни терзае, докато не отслаби съпротивителните си сили и пробие на повърхността, заливайки ни с нови факти и давайки шанс на нови интереси, вълнения и копнежи. Импулсите ни отварят врати за нови мрачни възгледи, когато не можем да предположим колко важна е тъгата, за да се отдадем на размисъл и самодисциплина. Овладяването на ситуацията се дължи на качества и решителност, без които не бихме могли да достигнем дори и за миг до постиженията на предците ни. Но това не би трябвало да ни обезкуражава да опитваме.

фестивал ЕТЮДИ И ПРИЯТЕЛИ (първо издание) - финансиран от фондация Етюд

След 9тото издание на танцови концерти, които включваха кратки премиерни хореографии - предимно на български артисти, фондация Етюд има удоволствието да организира първи фестивал "Етюди и приятели". Програмата включва 5 представления и 1 изложба.

20(понеделник) - 25(събота) юни 2016г.

Фондация Етюд представя:

ФЕСТИВАЛ

ЕТЮДИ И ПРИЯТЕЛИ

20 юни (понеделник) – „ЛИРИЗЪМ“ – Манолис Ципос (Белгия), Красен Кръстев (Швейцария/България)
/19:30 ч., ДНК - Пространство за съвременен танц и пърформанс (НДК)/

Какво би било, ако обектите съществуват единствено благодарение на погледа ни? „Лиризъм“ ни подканва да възприемем техния резонанс, да изследваме техните репрезентации и да се отворим за тяхната аура. „Лебедово езеро“ и други класически хореографски обекти от канона са хванати в пространството на ready-made естетиките и Таперуер културата. „Лиризъм“ отново се обръща към цялото тяло на театралния апарат, хореографирано пространство, което ражда физически, емоционално и интелектуално движение. Спектакълът отключва диалог между обектите (животни, езеро, Tupperware кутии, осветление, музика) в пространството, с хореография, изпълнена от една мъжка балерина. Следвайки мисълта на Хито Щойерл (Hyto Steyerl), според която аурата и духа на всеки обект е пряко зависим от количеството работа, необходима за неговото създаване, „Лиризъм“ прави опит да отключи поетическите условия, в рамките на които се случва това създаване.




фотограф: Джоша Стефенс/LAZOO

концепция и хореография: Манолис Ципос
изпълнители: Красен Кръстев, Tupperware Lady, Манолис Ципос
звуков дизайн: Джулиан Хетцел
асистент светлинен дизайн: Мачей Шадо
конструкция лебеди: Бастиен Гашет, Йохан Йенсен Килдсен
фотограф: Джоша Стефенс/LAZOO

„Лиризъм“ има премиера на 5 декември 2014 г. в Лозана, по време на фестивала LES URBAINES, а през март 2016 г. излиза финалната версия, която е показана в театър Frascati в Амстердам на фестивала NIEUW WERK. Спектакълът е част от програмата „Мигриращото тяло“ на ДНК – пространство за съвременен танц и пърформанс, финансирана от Столична програма „Култура“ за 2016 г.

21 юни (вторник) – „ТОТАЛНА ЩЕТА“ – Ани Васева, Леонид Йовчев, Галя Костадинова
/19:30 ч., ДНК - Пространство за съвременен танц и пърформанс (НДК)/
 
„Тотална щета“ комедия за щетата, която си нанасяме, живеейки. За любовта, красотата, изкуството. За безпричинните афекти. Спектакъл от, за и с хора, животни и цветя. Животът е преразход на енергия, енергия, която не се преобразува никога - косматите тела на нашите афекти, нашите космати любимци, нашите космати двойници. Към този преразход, до тотално изнемогване, е устремена „Тотална щета“. „Няма пречки пред любовта (освен физически)“.



фотограф: Георги Димитров (JoroAranjoro)

автор и режисьор: Ани Васева
драматург: Боян Манчев
художник: Георги Шаров
музика: Константин Марков
участват: Леонид Йовчев и Галя Костадинова
фотограф: Георги Димитров (JoroAranjoro)

Проектът е финансиран от Програма „Култура” на Столична община за 2016 г.


22 юни (сряда) – „ТАНЦУВАМ МАРИЯ КАЛАС“ – Галина Борисова
/19:30 ч., Център за култура и дебат „Червената къща“/ 
 
Галина Борисова изследва няколко женски образи от познати опери, станали емблематични за времето на 19 век. Танц за безсмислието от превъзходство, слабостта на чувствата и силата на съдбата. Оперната дива Мария Калас доказва това.



фотограф: Деница Дикова

идея, хореография и изпълнение: Галина Борисова
сценография: Адриана Андреева
музика: оперни арии Bel Canto в изпълнение на Мария Калас
осветление: Росен Михайлов
репетитор: Елисавета Груева
превод на интервюта: Ангелина Георгиева
фотограф: Деница Дикова

Представлението се реализира с финансовата подкрепата на Ани и Нейтън Колиер.


23 юни (четвъртък) – „НАШЕТО ПОСЛЕДНО ПА ДЕ ДЬО” – Вили Прагер, Ива Свещарова
/19:30 ч., Център за култура и дебат „Червената къща“/ 
 
„Нашето последно па де дьо“ по Галина Борисова не е нито копие на оригинала, нито „авторска интерпретация“, а оригинал-фантом, мутация на изходното произведение. Ива Свещарова и Вили Прагер открояват специфични черти от творчеството на хореографа-мутант (както тя сама нарича себе си) Галина Борисова, присвояват ги и ги трансформират. Кражба ли е това или отдаване на почит? Обективен портрет или субективна интерпретация? И как изобщо може да се прави представление за „жив класик“ без при това той да бъде превърнат в музеен експонат?

В представлението са използвани три хореографии на Галина Борисова от „Търсейки Версавия“ (2001 г.), „Alfred’s best friends“ (2003 г.) и „Хуанита Хилдегард Бо“ (2004 г.)


фотограф: Деница Русева
 
идея, реализация и изпълнение: Ива Свещарова и Вили Прагер
драматург: Ани Васева
живопис: Борис Делчев
фотограф: Деница Русева
ПР: Миалена Халваджийска

Представлението се осъществява с подкрепата на Министерство на културата и фондация „Етюд“, в партньорство с Център за култура и дебат „Червената къща“.Специални благодарности на: Галина Борисова, Гьоте – институт в България и клуб за социални игри „Каркасон“.


24 юни (петък) – „САЛОМЕ“ – Мирослав Йорданов, Мирослава Захова
Продукция на „Кинестетик Проджект“ 
 
„Саломе“ е представление за желанието. Възползвайки се от многобройните интерпретации на класическата тема, представлението свежда присъствието на изпълнителя до настоятелно желаещо тяло, което флиртува с клишетата за съблазняване.
Фокусът на представлението и сценичното пространство са свити до тясна пътека, която води до необратимата точка, в която желанието среща своя обект и замества реалността.
 
Продължителност: 40 мин.

Представлението не е подходящо за лица под 16 години. 



Фотограф: Деан Стоев

хореография: Мирослав Йорданов
музика: Емилиян Гацов – Елби
графичен дизайн: Георги Шаров
изпълнение: Мирослава Захова
Фотограф: Деан Стоев

Представлението не е подходящо за лица под 16 години. 

Представлението се реализира в партньорство с галерия „Графит“ и „Фабрика 126“, с финансовата подкрепа на Министерство на културата и фонд „Култура“ на Община Варна.

Галерия Етюд
пл.Журналист, ул.Цанко Церковски 34
15:00ч.
откриване изложба „Ню Йорк – cityscapes“ Ани Колиер
 
Ани Колиер живее и работи в САЩ от 1990 г. Завършва Балетното училище в София. Танцува с Държавен музикален театър и балет „Арабеск“ и е позната на българската публика от завръщанията й в родината, където представя спектакли в НДК, Национална Софийска опера и театър „София“.

Ани Колиер е хореограф, танцьор, продуцент и основател на фондация „Етюд“. В последните десет години тя се занимава и с видео, прави два документални филма. Интересът й се пренасочва към фотографията и дигиталните колажи. Участва в изложби в САЩ и България и снима документално за трупи като Марк Морис Денс Груп и Гелси Къркланд Академия.


Всички представления се осъществяват с финансовата подкрепа на фондация „Етюд“ и са част от програмата на фестивала „Етюди и приятели“.

Танцова терапия: всичко на сцената с водещ Деница Георгиева в галерия Етюд 19 февруари (петък) вход: свободен

 Танцова терапия - всичко на сцената

  водещ Деница Георгиева 

19 февруари (петък) вход: свободен

галерия Етюд 

пл.Журналист ул. Цанко Церковски 34

Времетраене: 60 минути
вход: свободен ( моля заявете посещението си, местата са ограничени)

От 18:00 часа в галерия Етюд ще поговорим за психотерапевтичната употреба на движение и танц, с цел подкрепа на интелектуалните, емоционални и двигателни функции на тялото.

Танцовата терапия е вид експресивна терапия с фокус върху корелацията между тяло и емоция. По време на лекцията ще бъдат представени основни исторически данни за възникването и развитието на танцовата терапия, съвременни методи и изследвания, както и информация за магистърската програма по танцова терапия, която предлага университетът по изкуства Codarts, гр. Ротердам, Холандия. Подходяща е за всички, които искат да придобият базови познания в областта.

Деница Георгиева работи в областта на съвремениия танц и пърформанс, понастоящем с фокус върху подркепата на ранното детско развитие чрез творчески танц. Завършва бакълаварската програма за танц към департамент “Театър” на Нов Български Унивреситет, стипендиант в Номадска Танцова Академия и програмата за танц на Turku Arts Academy, Финландия. Носител е на две първи награди от конкурса за съвременна хореография на фондация Хюмартс (2008 и 2012 година).

С подкрепата на фондация “Етюд”, през месец октомври 2015 година участва в интензивен уводен курс по танцова терапия, организиран от магистърската програма по танцова терапия на университета по изкуства Codarts.

Танцова импровизация - работа с обекти със Саша Кръстарска в галерия Етюд

Танцова импровизация - работа с обекти  / преподавател Саша Кръстарска

(27 събота, 28 неделя февруари 2016г. от 11:00 - 15:00ч.)
галерия Етюд (пл. Журналист ул. «Ценко Церковски» 34)
записвания на тел: 08788 112 16 или на https://www.facebook.com/galleryEtud/?fref=ts 
цена за ден (4 часа) - 10 лв.
курсовете са спонсорирани от фондация Етюд


Предметите/ обектите играят също толкова важна роля в една импровизация колкото и музиката, драматургията, костюмите, текстът, звукът, осветлението и конкретното пространство. Чрез докосването ни до тях ние получаваме усещане за физическата реалност на собствените ни тела. Заредени с това усещане виждаме силата и поезията на тяхното движение в пространството. И докато работим с даден обект, обектът също „работи” с нас, за да се създаде нещо трето – още един пласт в който двете присъствия се преплитат и създават образи, атмосфера, предизвикват въображението и разказват истории.
 

Първа част - 27 февруари (събота), от 11:00 ч. до 15:00 ч.
Втора част - 28 февруари (неделя), от 11:00 ч. до 15:00 ч. 

Саша Кръстарска се занимава с танцова импровизация и съвременен танц от 2005 г. Участвала е в класове на имена като Джулиън Хамилтън, Янел Плумент, Фрей Фауст, Кира Кирш, Франческо Скавета, Масако Нагучи, Дейвид Замбрано и др. Реализирала е танцови импровизации, проекти и спектакли с хореографи като Юри Коняр, Изабел Шад, Християн Бакалов, Янел Плумет, Ивайло Димитров и Елена Господинова. От 2007 до 2012 участва в ежегодния международен фестивал за танцова импровизация и пърформанс „Транзит”, Турция. През 2014г. тя става стипендиант към програмата на ДaнсУеб и студент в програмата на международния фестивал за съвременен танц - ИмпулсТанц, Виена. https://www.impulstanz.com/ Уъркшопът е вдъхновен от Джулън Хамилтън и неговият уъркшоп „Working with Objects”, декември 2015 г.

РЕФЛЕКТИВНО ТЯЛО Уъркшоп с Ивайло Димитров в галерия Етюд

РЕФЛЕКТИВНО ТЯЛО 

Уъркшоп с Ивайло Димитров
галерия Етюд
площад Журналист, ул. Цанко Церковски 34
записвания на тел: 08788 112 16 
цена за ден (4 часа) - 10 лв.
курсовете са спонсорирани от фондация Етюд
(14 неделя, 20 събота, 21 неделя февруари 2016 (11:00-15:00ч.)

Този уъркшоп съчетава релиз техника, импровизация и партниращи техники и ще изследва следните теми:
    - център и гравитация
    - вътрешна и външна организация на тялото
    - изолация на крайниците - поток на движението 

Чрез партитура от упражнения, хореографии и импровизационни задачи физическият тернинг има за цел да активира центъра на тялото като основа за задвижване, което да позволява на движенията да протичат свободно, както и да се развие осъзнатост за частите на тялото - като потенциал за инициатива и приемност.
Носете си наколенки! 

Ивайло Димитров е артист на свободна практика. Основни събития в артистичното му развитие като хореограф са проектите: „Теория на Шляенето/Т.Н.А/“ и „Пара- Симпатетик“. Член на “Сдружение по Действителен случай”, с които работи по проектите „Диско –анимационен фънк ‘’,„Емоционални“, „Ноктюрно-от Прахта до Сиянието“, “Пеперудите са всъщност изтребители“. Носител на първа награда на конкурс за съвременна българска хореография организиран от фондация ХюмАртс. Стипендианд - Данс Уеб,Виена 2011 г и Номад Данс Академи 2008 г. (обучителни програми за съвременен танц и пърформанс). Преподавател в НАТФИЗ - импровизация на движението. От 2004г. се занимава със съвременен танц и контактна импровизация. Негови учители са: Франческо Скавета, Нанси Старк Смит, Кърсти Симсон, Даниел Лепкоф, Росен Михайлов, Фрей Фауст, Андрю Харлууд и др.

изложба на Борис Делчев и екип в галерия Етюд (30 октомври - 25 декември 2015)

галерия Етюд - събития 2015

Галерия Етюд е пространство на фондация Етюд, където ще се случват най-различни събития: изложби, лекции, документални филми, архивиране на танцови събития, формални и неформални срещи, дискусии за независимата сцена в България, пърформанси, камерни театрални и танцови проекти, образователни програми за деца и възрастни и др.
Галерията очаква вашите предложения за ползване на пространството!
  адрес: пл.Журналист, ул. Ц.Церковски 34 

фейсбук: https://www.facebook.com/galleryEtud/?fref=ts
първо събитие - изложба откриване 29. 05. 2015 (Христо Градечлиев, Мила Искренова, Светослав Николов, Лиляна Дворянова и Ани Колиер)

втора изложба "Изкуство и оцеляване"  откриване 30. 10. 2015  Борис Делчев и екип:

Маша Бакалова, Мира Тишева, Анна Пелтекова, Петя Денева, Йордан Тодоров, Рами Джазмати, Вацлав Копецки, Нели Копецки

 месец октомври 2015 - документален филм  за балерината Фео Мустакова, филм на Пина Бауш "Плачът на императрицата", поетична вечер на С. Георгиев, курсове на Галина Борисова "Информираност чрез движение"

Ани Колиер, основател на фондация Етюд вече десет години подкрепя български артисти. Нейната идея фондацията да има място вече е факт!

Ани Колиер фотография

Галина Борисова  - програматор на събитията за 2015г.

уеб адрес на фондацията: http://www.etudbg.com/Site/uslovia.html